11.09.2026 / 10:00 – 13.00 / Monsters and Motivations / 150 zł
Teacher: Jon Nguyen
This workshop is for all improvisers from beginners to those with years of experience. In it we will explore playing non-human characters and making the audience care about them beyond a single laugh. Looking at the different shapes our bodies can make both in isolation and as a team and various techniques to bring them to life in a fun and theatrical way.
● Making large creatures with multiple improvisers connecting physically
● Using our voices to convey monstrous tones
● Exploring the everyday with fantastical beings
Jon Nguyen (he/him) is a British / Vietnamese improviser who enjoys both heart felt and ridiculously silly improv in equal measure. He has trained with various improv schools in the United Kingdom and plays both narrative and scene based improv. Jon teaches for various improv institutions within the UK and has taught at international festivals bringing his own brand of delight, caring and whimsy. He truly endeavors to make improv inclusive, connected and fun both on and off stage.
11.09.2026 / 10:00 – 16:00 / „Theatrical Musical Improv: Character, Story & Song” / 300 zł
Teachers: Liz Peters / Rebecca MacMillan / Joe Samuel
Inspired by The Maydays’ acclaimed show Happily Never After, we’ll explore the beautiful, bizarre and delightfully dark corners of creating theatre through spontaneous song.
This intensive is for intermediate to experienced improvisers with some musical improv experience who want to push their skills in singing, movement and ensemble musical storytelling. Dive into the playful world of musical improv through:
● Character-driven musical scenes inspired by fairy tales.
● Group singing with melody, rhythms, counterpoint and soundscapes
● Physicality: playful ensemble movement and stage presence.
● Collaborative freeform musical storytelling with emotional depth and theatricality.
Expect creative risk-taking and spontaneous musical magic that will give you tools for bringing song, character and theatricality into your improv and the confidence to explore musical improv in new ways. Magical, otherworldly and always playful; just bring your energy, your imagination and a willingness to get weird!
Liz Peters has been performing professionally for 25 years, having trained as an actor at Mountview in London before studying improv at iO Chicago and with many teachers from other improv schools. A player with The Maydays since 2009, she has improvised throughout Europe at numerous festivals and performs regularly at Komedia Brighton.
11.09.2026 / 14:00 – 17:00 / “About Us: Autobiography and Self-Expression in Improv” / 150 zł
Teacher: Juwel Haque
To make our characters and stories in our improv deep, rich and interesting, we can draw from the deepest well we know: ourselves. In this class, we’ll practice techniques that can help us infuse our characters with our own minds and lives, pulling from a few different dimensions of the self. And we’ll learn how to be the best scene partners in enabling and uplifting our colleagues when they do the same.
Learning points:
● offer your knowledge and interests as playthings in scenes, and learn to ask or play along if you don’t know;
● have fun sharing your opinions and giving those to your characters, and learn to react to other opinions in empowering ways;
● you never have nothing: even your immediate physical sensation is a perfectly fine scene starter, and together you and your partner can make a universe.
Juwel Haque is an improvisation teacher, performer and director. He teaches classes and courses for beginners, enthusiasts and professionals alike, with AndAlso Improv and at festivals. His style is relaxed and encouraging, creating a safe and trusting environment within which to take risks. Juwel is passionate not just about sharing his own expertise but also about cultivating insightful players who can reflect and think for themselves.
12.09.2026 / 10:00 / Intensywne warsztaty impro z doskonalenia scen 2-osobowych / 300 zł
Zdarza ci się, że zaczynacie scenę, ale jesteś tak bardzo w swojej głowie (swoim pomyśle), że nie umiesz przywołać w pamięci pierwszej kwestii partnera? Albo gracie z minutę i orientujecie się, że nie wiecie, o czym w zasadzie jest ta scena, kim dla siebie jesteście i czego chce Twoja postać? W efekcie Ty nie wiesz, co grać dalej, osoby na skrzydłach nie mają pojęcia, jak montować, a widzowie… cóż… widzowie się nudzą albo w najlepszym razie są zdezorientowani…
Podczas tych warsztatów skupimy się nad tym, jak zaczynać sceny, by były one angażujące, jak używać szczegółu, by uniknąć banału, oraz jak balansować między backstory bohatera a sytuacją, w której się właśnie znajduje. Grajmy pierwsze sceny tak, jakby montaż miał nigdy nie nadejść!
To zajęcia dla tych, którzy mają już pewien warsztat improwizatorski (wiedzą: kto, co, gdzie; kim jest Amrando, a kim Harold itp.), a chcą pogłębiać swoje indywidualne umiejętności. Będziemy trochę gadać, zdecydowanie więcej grać, a przede wszystkim (mam nadzieję) dobrze się bawić! W końcu to impro.
Karolina Norkiewicz – absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Komiczka, improwizatorka, scenarzystka, autorka tekstów piosenek i instruktorka improwizacji teatralnej. Ukończyła liczne kursy improwizacji teatralnej, m.in. w teatrach w Chicago (iO, the Annoyance). Ma wieloletnie doświadczenie w prowadzeniu warsztatów z użyciem metod improwizacji teatralnej zarówno z aktorami, młodzieżą, jak i z pracownikami firm. Na co dzień związana z Klubem Komediowym w Warszawie, gdzie gra w spektaklach improwizowanych, a także pełni obowiązki
12.09.2026 / 10:00 / „Śpiewaj zanim pękniesz” / 300 zł
Nie musisz mieć musicalowego doświadczenia ani „idealnego” głosu, żeby tworzyć piosenki, które zatrzymują scenę. Ten warsztat jest dla improwizatorów, którzy chcą wejść głębiej — w emocję, rytm sceny i prawdę postaci. Będziemy pracować nad tym, jak zamienić spontaniczny impuls w muzyczny moment, który naprawdę coś znaczy.
„Śpiewaj zanim pękniesz” to intensywne laboratorium improwizowanej piosenki. Zamiast skupiać się na perfekcji wokalnej, szukamy autentyczności, odwagi i świadomego używania głosu jako narzędzia scenicznego.
Nad czym będziemy pracować?
• Emocjonalność
Piosenka w impro działa najmocniej wtedy, gdy wynika z prawdziwej potrzeby postaci. Będziemy ćwiczyć, jak łapać emocję „tu i teraz” i przekładać ją na melodię, tekst oraz sposób śpiewania. Nauczysz się budować sceniczne momenty, które brzmią szczerze — niezależnie od tego, czy Twoja postać właśnie pęka ze śmiechu, zazdrości czy rozpaczy.
• Budowanie napięcia
Dobra improwizowana piosenka ma swoją dramaturgię. Popracujemy nad tym, jak rozwijać utwór krok po kroku: od pierwszego impulsu, przez narastające emocje, aż po mocny finał. Sprawdzimy, jak rytm, pauza, powtórzenie i zmiana energii wpływają na widza i pomagają utrzymać uwagę publiczności.
• Muzykalność
Improwizowana piosenka nie musi być perfekcyjna, ale musi „nieść”. Skupimy się na poczuciu rytmu, słuchaniu muzyki i reagowaniu na nią w czasie rzeczywistym. Nauczysz się korzystać z melodii, tempa i dynamiki tak, by wspierały historię i emocje sceny, zamiast być jedynie dodatkiem.